「台灣電影新浪潮」這群人，這麼多年來，

仍然秉持著始終如一的精神，熱情從未止息。

2024小莊最新創作《潮浪群雄3》

記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年

「鑽木取火，終於冒煙了！」

――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言

黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）

劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照）

鴻鴻（劇作家、導演）

馬欣（影評人）

馬世芳（作家）

李桐豪（作家）

——齊聲推薦

回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。

——廖慶松（電影剪輯師）

我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。

——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）

小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論

「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊

本書的開始――電影與漫畫的交會

小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。

為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。

然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。

時代背景

1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。

電影新浪潮與台灣文學的碰撞

一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。

台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。

【第3集內容介紹】

Scene 16《海灘》與《風櫃》的交會

侯、楊兩位導演，同處剪接，互相觀摩惺惺相惜，廖桑忙翻

《海灘》片長太長，明總智取片商

《風櫃》慘淡下片，侯導聽楊德昌建議，將古典音樂放放入，重新配樂

Scene 17「法國電影筆記」與「楊士琪」的過世

1984年阿薩亞斯因陳國富建議來到台灣，陳與「楊士琪」爭論，選擇影片推介，之後阿薩亞斯在《電影筆記》中以大篇幅介紹台灣新電影給歐洲，5月楊士琪因氣喘去世，她僅跑了九個月的影劇線……

Scene 18「明驥功成身退」

1984年7月，明驥兩任期滿下台，眾人歡送，敬告小野自己保重，林登飛繼任。

小野遞出辭呈，被林登飛挽留。

Scene 19《玉卿嫂》抬腿了

新聞局欲刪減《玉卿嫂》的床戲。最後《玉卿嫂》獲得金馬三項獎。

當時新電影的導演們在金馬獎結束後，都會聚集在楊德昌家，侯導答應當楊德昌的製片。

Scene 20《青梅竹馬》一切為兄弟

侯孝賢在《青梅竹馬》賣房三百多萬（台幣）籌拍攝費用。

侯孝賢引介蔡琴給楊德昌，成為女主角。

上映票房淒慘四天下片，當時媒體對新電影越來越不友善，觀眾也逐漸流失……

Scene 21《超級市民》家醜不可外揚

1985，萬仁《超級市民》險遭到禁演，後來修剪過關，底片要寄送到香港時，竟然被新聞局官員追到機場，經檢驗後又再剪去八處才得以放行。

Scene 22《我這樣過了一生》教訓與論戰

《我這樣過了一生》張毅以行銷的角度說服楊惠姍在戲中增胖20幾公斤，卻因超時且超支，遭到中影無預警喊停。電影處的處長公然說：「要給他教訓。」此片不但賣座且在金馬獎大獲全勝。

1985年8月，侯孝賢《童年往事》上映，票房不佳，影評兩極引發論戰。新電影論戰不斷延燒……

Scene 23 《戀戀風塵》

侯導求助詹宏志。建議先拍與中影合作的《戀戀風塵》，由於覺得《戀》的人物太單，找來吳念真幫編劇，最後定調以吳念真的故事為藍本。

李屏賓的最後一幕的天光雲影，意外成就絕美時光，獲得日本好評。

Scene 24《我們都是這樣長大的》出一口氣

小野出席中影舉辦柯一正新片《我們都是這樣長大的》宣傳預算會議，與不願配合的業務部吵架

上映後狂賣3500萬元，一共演了21天，替悶了許久的新導演們出了一口氣。

立刻又有影評人指出，這些新導演向票房妥協，拍出了討好觀眾的電影。

Scene 25 誰是恐怖份子？

小野與楊德昌在籌拍過程不停爭吵、拍攝過程也是爭吵不斷，甚至要求小野要到每一場戲的拍攝現場。小野夾在林登飛與楊導之間左右為難……

Scene 26 風雨欲來的金馬前夕

《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《我的愛》同時進行後期的配音、剪接及混聲，每個人都焦頭爛額。

廖桑周遊在侯與楊之間，分身乏術。

胡幼鳳代表《民生報》因〈給前夫的一封信〉來中影製片廠，訪問張毅與女演員楊惠姍的外遇，因攝影師失言差點引發張毅暴力事件（導致張毅與楊惠姍逐漸淡出影壇）

Scene 27《電影宣言》是開始也是結束

1986金馬獎公佈入圍名單不公，影評人焦雄屏指稱是保守派對新電影論戰的全面報復，為了金馬獎評審精神的淪喪而四處奔走，希望喚起政府單位的注意。

楊德昌在家中舉行生日聚會時，新電影夥伴們討論了《電影宣言》由詹宏志執筆。

《恐怖份子》奪得金馬獎最佳影片，小野興奮地跳上舞台與楊德昌相擁。

第一屆楊士琪紀念獎給明驥，典禮結束後，眾人來到楊德昌家，舉辦《電影宣言》起草大會。

宣言出來後，每個人心情都不一樣。新電影陣營開始四分五裂。

Scene 28 侯孝賢與中影分道揚鑣

侯孝賢因當初簽的海外分紅合約跳票，選擇不再跟中影合作，讓小野萬分痛苦。

1987年7月宣布解嚴，想不到《尼羅河女兒》初檢未過。

小野在中視「小野信箱」錄影中，批評電檢。結果被打壓，同時多人主張廢除電檢……

《恐怖份子》獲得盧卡諾影展銀豹獎及國際影評人獎。國旗雖然在異地飄揚，但是掛反了。

侯孝賢《尼羅河女兒》獲得都靈影展「評審團特別獎」。之後眾人初次前往威尼斯。

Scene 29小野與楊德昌翻臉，詹宏志接手操盤

小野壓力極大決定放棄，楊德昌轉而向詹宏志求助。

詹宏志說服邱復生投資成立「合作社」。

小野多方受挫，萌生出走念頭。

《悲》片是第一次的現場同步錄音。

Scene 30小野下野，念真無戀

吳念真先請辭，小野在簽核准時，決定一並提出辭呈。

臨走前和中影總經理林登飛見最後一面，非常誠懇地把想法告訴他。

中時記者寫下標題「小野下野，念真無戀」，中影資深導演緩緩說：「一個時代終於結束了。」

Scene 31新導演分道揚鑣，《悲情城市》凱旋歸來

正集團、合作社，新電影導演們分道揚鑣，成立個人公司。

《悲情城市》終於驚喜拿下威尼斯影展金獅獎，1989年9月30日，《悲情城市》完整版重檢過關，票房大賣，是台灣電影新浪潮的最高峰。

侯導拿到分紅500萬拿了100萬支助杜篤之添購錄音器材。

那晚，台灣代表團拿著小國旗在街上搖來搖去，一路唱著台語歌，一路跳回去。

小野：那一刻，我覺得所有耗費的青春都值得了！